Anfitriona del festival

Rhina Valentin es una figura destacada en la industria del entretenimiento de la ciudad de Nueva York, reconocida por su talento polifacético como madre, comediante, productora, directora, escritora y bailarina. Nacida en Nueva York y de ascendencia afroboricua, Rhina encarna el espíritu de las mujeres trabajadoras racializadas, utilizando el humor para enfrentar la adversidad con franqueza. Desde 2018, se ha desempeñado como anfitriona y consultora de producción del Festival Cultural del Sur del Bronx, poniendo en valor lo mejor del Bronx. Además, en 2020 colaboró con Casita Maria como anfitriona y consultora en la transición digital de la producción a raíz de la pandemia de COVID-19.

rhinavalentin.com 

@rhinavalentin 

Lareinadelbarrio.com 

@lareinadelbarrioinc

La presentación del festival reúne tanto a nuestros talentosos Artistas Educadores y al arte que los jóvenes artistas han desarrollado bajo su guía en los After-School Arts Studios (Programas de Arte Extracurriculares) de Casita Maria para estudiantes de Kínder a 8.º grado. El público disfrutará de una variedad de disciplinas, incluyendo: ballet BeBold con la Misty Copeland Foundation, bomba con Bombazo Dance Co, canto dirigido por la señorita Kayla, hip hop con la señorita Marlene, danza latina con NYC Salsa Dance, teatro musical guiado por el señor Gilberto y la señorita Kayla, y artes visuales con la señorita Maria y la señorita Z.

En NYC Salsa Dance, nuestra misión es crear un espacio acogedor e inclusivo donde todos puedan experimentar la alegría, el empoderamiento y el crecimiento personal que brinda la salsa. Nos especializamos en ofrecer clases personalizadas para bailarines de todos los niveles, asegurando que cada estudiante reciba la atención y guía necesarias para avanzar. Ya sea que estés dando tus primeros pasos o perfeccionando técnicas avanzadas, nuestro objetivo es ayudarte a ganar confianza, desarrollar una verdadera pasión por la danza y conectar con la vibrante comunidad salsera. 

nycsalsadance.com

Bombazo Dance Co, fundada por la destacada bailarina de Bomba Milteri Tucker Concepción, es una organización de danza sin fines de lucro con base en el Bronx que celebra, educa y comparte el género musical más antiguo de Puerto Rico y su herencia africana: la Bomba Puertorriqueña y su relación con las danzas de la diáspora africana. Sus presentaciones y talleres conectan esta tradición con las danzas de África, el Caribe y Latinoamérica. La organización ofrece clases de danza y música para todas las edades, así como talleres y espectáculos que llenan de ritmo y cultura cada espacio que ocupan.

bombazodanceco.com

IG

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BronX BandA es la más reciente colaboración de Casita Maria con el artista ganador de nueve premios Grammy, Arturo O’Farrill. Este conjunto improvisatorio de 11 integrantes busca tender puentes entre los intérpretes y el público, integrando creaciones originales de jazz en la vida cotidiana de la comunidad. Las composiciones y presentaciones incorporan músicos locales y artistas colaboradores, fusionando el jazz tradicional con los sonidos y las historias de la comunidad. Se interpretarán composiciones originales inspiradas en las vidas y legados de Benny y Richie Bonilla, Valerie Capers, Nelson González, Bertha Hope, Elena Martínez, Bobby Sanabria, así como de exalumnos de Casita Maria como GrandWizzard Theater, Tina Ramírez (fundadora de Ballet Hispanico) y el músico de jazz Dave Valentin.

Dirigida por Arturo O’Farrill durante casi dos décadas, la Afro Latin Jazz Orchestra (ALJO) fusiona con maestría el jazz de gran banda y los ritmos latinos, desplegando el talento y la virtuosidad de sus 18 músicos solistas en cada interpretación.

belongo.org

Uptown Vinyl Supreme es un colectivo de DJ y una organización comunitaria nacida en el Bronx que rinde homenaje a las raíces analógicas de la música, la fiesta y la cultura del baile. Nuestras selecciones de música no conocen fronteras. Desde el funk y el soul hasta el hip-hop y el R&B, pasando por la salsa y el mambo, te embarcarás en un viaje musical desde el momento en que llegues al Festival.

uptownvinylsupreme.com

Sección latina  Video

Maria Raquel es una cantante y compositora colombiana radicada en Nueva York desde 2016. Ha participado en festivales como el Tel Aviv Jazz Festival, el Summer Arts Festival, el Color Es Festival, el Stowe Jazz Festival, el Latino America Festival en Tel Aviv y el Primavera Fest. De Colombia hasta Alemania, Israel, Países Bajos y Estados Unidos, su talento ha viajado lejos, y su poderosa voz se alza como un faro que ilumina la música latina en el mundo, convirtiéndola en una destacada embajadora de este género.

Threads

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Kalí Rodríguez-Peña y Mélange 

Kalí Rodríguez-Peña es un trompetista, compositor, director de banda y educador nominado al Latin GRAMMY y una de las voces más destacadas de la nueva generación de músicos cubanos en Nueva York. Nacido y criado en La Habana, combina motivos tradicionales de su Cuba natal con la herencia de maestros del jazz como Dizzy Gillespie, Miles Davis y Freddie Hubbard. Rodríguez-Peña ha tocado en importantes escenarios y festivales de Norteamérica, y ha colaborado con Wynton Marsalis, Arturo O’Farrill, Paquito D’Rivera, Chucho Valdés, Michel Camilo, Esperanza Spalding, Miguel Zenón, entre muchos otros. Su álbum de debut, Mélange (Truth Revolution Records), fue presentado en Let The Right One In de Showtime. Con su banda, Mélange, Rodríguez-Peña crea una fusión vibrante de ritmos folclóricos afro-cubanos, armonía jazzística, improvisación y ritmos contemporáneos.

kalirodriguezpena.com 

IG & FB: @kalirodriguezmusic 

Video: One for Nicola

Video: 1,000 Dreams

Video: Just for One Day 

Berta Moreno & La Troupe

Vive una experiencia única y emocionante al presenciar una actuación que fusiona magistralmente el jazz contemporáneo, la música latina y africana, el soul y la improvisación. El saxofón de Berta cautiva a todos los públicos, contando historias poderosas llenas de pasión, energía, autenticidad y creatividad espontánea.

bertamoreno.com 

@bertamorenojazz

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Telmary es una de las figuras más destacadas y vanguardistas del hip-hop y la música urbana en Cuba. Su formación en inglés, teatro y escritura influyó profundamente su trabajo dentro de la escena musical en La Habana a finales de los años 90 y comienzos de los 2000. Cuenta con cuatro álbumes como solista, entre ellos Fuerza Arará, nominado al Latin Grammy, y Libre, ganador del Premio Cubadisco 2014 por la mejor grabación de Hip-Hop. Telmary se ha presentado en escenarios de Norteamérica, Europa, México, Sudamérica y Japón, participando en algunos de los festivales de jazz y música popular más prestigiosos del mundo. Ha colaborado con grandes figuras de la música cubana como Isaac Delgado, Giraldo Piloto, Los Van Van, Alex Abreu & Havana D'primera y Omara Portuondo. También ha colaborado con Arturo O'Farrill y la AfroLatin Jazz Orchestra, Pedrito Martínez y el inolvidable Dr. John, entre otros.

FB

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Suci Kurniati Frohman 

Oriunda de Cirebon (Indonesia), Suci se graduó en la Indonesia University of Education con un título en Educación Especial. Su formación atlética en Karate y competencias de aeróbic le permitió trasladarse a Yakarta, donde impartió clases de aeróbic durante 11 años. Impulsada por su amor por la danza, comenzó a desarrollarse en el mundo del Latin Ballroom, la Salsa y otras formas de baile, como el line dancing. Se unió a la compañía de danza latina número 1 de Indonesia, Salsa Fresca Indonesia, dirigida por Reyno Tommy Mulyono, y rápidamente se convirtió en su principal pareja de baile. En 2007, Suci y Reyno se proclamaron campeones de baile latino Asia/Pacífico en Hong Kong, y posteriormente se convirtieron en la primera pareja en representar a Indonesia, en el Campeonato Mundial de Salsa 2007 en Orlando, Florida. Suci fue reconocida como la bailarina y profesora de danzas latinas número uno de Indonesia, impartiendo clases y presentándose en congresos de salsa por toda Asia. Desde su mudanza a Nueva York, ha bailado con The Eddie Torres Dancers y los Natasha Michelle Karp Indocochea Dancers. Actualmente, es bailarina destacada de la compañía Franck “Fastest Feet” Muhel Afro-Caribbean Dance Company. Además, continúa impartiendo clases virtuales y coreografiando rutinas de baile y “dancercise”para sus alumnos y compañías de danza en Asia. 

Franck Muhel 

Nacido en Martinica, Franck se caracteriza por actuaciones creativas y llenas de energía que cautivan y electrizan al público. Como bailarín principal y solista destacado de la The Eddie Torres (Mambo King) Dance Company, Franck ha compartido escenario con orquestas de renombre mundial, incluyendo The Eddie Torres Mambo Kings Orchestra, The Bronx Horns y The Mambo Legends Orchestra. Franck también fue bailarín destacado en la exitosa película “In The Heights”. Actualmente lidera su compañía, Franck Muhel Afro-Caribbean Dance Ensemble, y se distingue por su virtuosa técnica de pies y por ejecutar algunos de los movimientos de baile más conmovedores del mundo.

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La Mambo Legends Orchestra (con la participación de exintegrantes estelares de la Orquesta de Tito Puente) continúa la gran tradición de la época dorada de la música latina, interpretando los clásicos de Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez. Bajo la dirección musical del percusionista y arreglista José Madera, y codirigida por el saxofonista y flautista Mitch Frohman—ambos integrantes de destacada trayectoria en la Orquesta de Tito Puente y en el Latin-Jazz Ensemble—la Mambo Legends Orchestra transportará al público a los tiempos del Palladium Ballroom, para su deleite al escuchar y bailar al ritmo de la música.

FB

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Al Quiñones Art Club, presentado por SPARCS

El Supporting Parks and Revitalizing Communities Study (SPARCS)—Estudio sobre el apoyo a los parques y la revitalización de las comunidades—promueve el bienestar comunitario a través de programas diseñados por la comunidad y para la comunidad.

Dirigido por la Escuela de Salud Pública 3x3 de CUNY, en colaboración con Partnership for Parks, SPARCS ayuda a las comunidades a transformar los parques públicos en espacios de sanación y conexión. A través de actividades creadas por la propia comunidad, SPARCS promueve el bienestar físico y la salud mental de sus participantes.

sparcsnyc.org  

Belongó, anteriormente conocida como Afro Latin Jazz Alliance, es una institución sin fines de lucro dedicada a interpretar, educar y preservar la música de todas las Américas, con raíces africanas e indígenas, a través del prisma del jazz. La organización produce la temporada anual de presentaciones de The Afro Latin Jazz Orchestra en Nueva York y gestiona el compromiso semanal de la Orquesta en el famoso club de jazz Birdland, además de sus presentaciones por todo el mundo. Sus programas educativos incluyen la Afro Latin Jazz Academy of Music (ALJAM), un programa de residencia en escuelas públicas que ofrece instrucción instrumental y en conjunto a estudiantes de toda la ciudad; los Fat Cats, una orquesta juvenil profesional dedicada a formar a la próxima generación de músicos; y Global Rhythms in Our Tribe (G.R.I.O.T.), un programa musical que conecta a jóvenes con ritmos y relatos de culturas de todo el mundo como medio para motivarlos a participar en actividades de prevención de la violencia. Además, cuenta con una colección de renombre internacional de partituras y grabaciones de jazz latino. Como institución, Belongó abraza su misión con un firme compromiso con la justicia social, la equidad, la inclusión y la igualdad de todas las culturas del mundo. Para más información, visita nuestra pagina web: belongo.org

FB: Bendecida sweets eats

IG: Bendecida sweets eats

Tiktok: @bendecidasweetseats

Fundado y abierto al público en 2010 como un espacio para exposiciones de arte y presentaciones, BronxArtSpace (BAS), una organización sin fines de lucro, es una entidad de base comunitaria dedicada a apoyar a artistas locales, muchas veces con recursos limitados, y a fomentar proyectos que aborden temas sociales, educativos y de relevancia política. A través de curaduría de exposiciones colectivas, la oferta de un programa de residencia para artistas del Bronx y la provisión de espacios de reunión para talleres dirigidos por artistas y grupos comunitarios, unimos fuerzas con otras organizaciones sin fines de lucro con el objetivo de fortalecer la vitalidad cultural de nuestro vecindario y sus alrededores. Ubicada en la zona con mayor concentración de vivienda pública de Estados Unidos, BAS desarrolla programas que representan e inspiran a su comunidad. Nos aseguramos de que al menos el 45 % de los artistas sean del Bronx y de que tanto las mujeres como los artistas de comunidades racionalizadas tengan la oportunidad de exhibir su arte en BAS.

bronxartspace.com

La temporada de festivales 2025–2026 de Carnegie Hall ofrece una reflexión multifacética sobre los 250 años de los Estados Unidos desde la firma de la Declaración de Independencia. A partir de enero, el festival destaca la extraordinaria riqueza musical que ha evolucionado y florecido en el país, y explora las voces e influencias infinitamente diversas que han moldeado —y continúan moldeando— la identidad americana.

En más de 35 conciertos en el Carnegie Hall, el público podrá disfrutar de Broadway, jazz, música de cine, rock ‘n’ roll, hip-hop, bluegrass, música clásica y mucho más, en una celebración del espíritu americano a través de la música. A partir de febrero, la iniciativa United in Sound se extenderá más allá de Carnegie Hall a los cinco condados de la ciudad de Nueva York, con eventos organizados por colaboradores del festival en toda la ciudad que celebran las múltiples facetas de la música americana, incluidas sus influencias internacionales.

Sitio web  

Misty Copeland Foundation (MCF) se compromete a hacer que el ballet sea accesible e inclusivo, brindando a niños de comunidades de bajos recursos oportunidades para aprender, crecer y prosperar a través de la danza. Su programa insignia, BE BOLD (Exploración del Ballet, El Ballet Ofrece Desarrollo de Liderazgo), es una innovadora iniciativa extraescolar que fomenta la confianza, la creatividad y el sentido de comunidad, a la vez que promueve la diversidad, la equidad y la inclusión en el ballet.

mistycopelandfoundation.org

Durante 125 años, la New York Public Library (NYPL) ha sido una proveedora gratuita de educación e información para los habitantes del estado y más allá. Con 92 ubicaciones—que incluyen bibliotecas de investigación y comunitarias—en el Bronx, Manhattan y Staten Island, la Biblioteca ofrece acceso gratuito a libros, materiales, computadoras, clases, exposiciones de arte, programas públicos y más, para personas de todas las edades, desde niños pequeños hasta académicos. En los últimos años, ha registrado cifras récord de asistencia y circulación. La New York Public Library recibe aproximadamente 16 millones de visitas directas (en persona) anuales, y millones de personas de todo el mundo acceden a sus recursos de manera digital, a travez de su pagina web: nypl.org. Para ofrecer esta amplia gama de programas gratuitos, la Biblioteca depende tanto de fondos públicos como privados.

Public Works, un destacado programa de arte cívico liderado por el Public Theater, tiene como objetivo restaurar y fortalecer la comunidad, uniendo a las personas mediante la creación de obras de arte que generan transformación. Trabajando junto a organizaciones aliadas en los cinco condados, Public Works invita a los miembros de la comunidad a tomar clases, participar en la programación, asistir a presentaciones y sumarse a la creación de ambiciosas obras de teatro participativo. Public Works difumina deliberadamente la línea entre artistas profesionales y miembros de la comunidad, creando un espacio teatral que no solo está dirigido a la comunidad, sino que también surge de ella y le pertenece. El programa busca generar un espacio donde no solo podamos reflexionar sobre el mundo tal como es, sino también proponer nuevas posibilidades para lo que nuestra sociedad puede llegar a ser.

Sitio Web

TDF es una organización sin fines de lucro dedicada a compartir el poder de las artes escénicas con la comunidad. Nuestra misión es conectar a un público amplio y diverso, eliminando las barreras financieras, físicas e invisibles que dificultan el acceso al teatro. TDF da la bienvenida a las vibrantes comunidades de Nueva York, ya que disfrutar de las artes escénicas mejora la salud mental y las relaciones sociales.

tdf.org

Digital Bodega es una agencia creativa impulsada por la cultura contemporánea, la comunidad y las marcas. Creamos contenido original y de contenido patrocinado, producido por un equipo diverso de creativos del sur del Bronx. Creemos que el contenido, pase lo que pase, debe ser auténtico, guiado por historias y socialmente consciente: un punto de encuentro donde convergen personas, cultura y comunidad. digital-bodega.com

La Reina Del Barrio es una revista urbana de publicidad y producción de medios que ofrece mensajes innovadores, impulsados por el arte, la cultura y la conciencia social. Brindamos nuestros servicios a artistas, organizaciones sin fines de lucro, y negocios de todos los tamaños y ámbitos.

lareinadelbarrio.com