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Exposición

Recordar

Por Ebony Bolt

Fechas de la exposición: viernes, 17 de abril - viernes, 14 de agosto de 2026

Celebración de apertura: viernes, 17 de abril de 2026, 5:30-8pm

Casita Maria presenta la exposición individual Recordar de Ebony Bolt, reconocida artista digital e ilustradora radicada en el Bronx. La muestra estará abierta al público en Casita Maria Gallery del 17 de abril al 14 de agosto de 2026. La exposición reúne impresiones y patrones desarrollados por Bolt, inspirados en sus desplazamientos cotidianos por la ciudad de Nueva York, sus experiencias de conexión con la naturaleza y su trayectoria profesional como diseñadora de estampados CAD (diseño asistido por computadora) en la industria de la moda. La inauguración, de entrada libre, se llevará a cabo el viernes 17 de abril, de 5:30 a 8:00 p. m., en Casita Maria Gallery, ubicada en el 928 de Simpson Street, sexto piso, Bronx, NY 10459. Invitamos cordialmente a la comunidad local y a visitantes de toda la ciudad de Nueva York a participar en este evento, que ofrecerá la oportunidad de conocer a la artista, apreciar sus obras y disfrutar de refrigerios y música a cargo del colectivo de DJs del Bronx, Uptown Vinyl Supreme.

Inspirada por su experiencia en el mundo de la moda y los textiles, Bolt pinta y empapela las paredes de la galería con elementos decorativos repetitivos (rayas, lirios de tigre, patrones de puntitos y rombos) junto a imágenes que exploran temas sobre la vida urbana, la comunidad y la identidad cultural. Suspendidas en las paredes, cajas de luz reflejan estos patrones, acompañadas por doce autorretratos acrílicos que irradian alegría y evocan la manera de mostrarse con amabilidad y cariño, independientemente de las circunstancias. Estas pinturas equilibran las expresiones de los neoyorquinos ilustrados en el papel tapiz, conectándonos con nuestra humanidad compartida y con quienes nos rodean. El proceso artístico de Bolt se basa en los miles de dibujos a tinta y lápiz que realiza de los viajeros en Nueva York, llenando sus cuadernos de bocetos que ahora se presentan en la galería.

Recordar conecta el paso del tiempo y los diferentes medios artísticos en los que la artista expresa su talento, amplificando el ritmo, los patrones y los compases. La exposición de Ebony Bolt es audaz: sintoniza con su memoria para dejar que su niña interior se exprese libremente y, al mismo tiempo, nos convoca a recordar nuestra niñez y a entrar en el rincón donde el alma todavía juega.

Todos son bienvenidos, y se pueden inscribir en visitas individuales y recorridos guiados enviando un correo a marketing@casitamaria.org.

Este programa cuenta con el apoyo parcial de fondos públicos del New York City Department of Cultural Affairs, en colaboración con el City Council. El financiamiento adicional es proporcionado por el Rockefeller Brothers Fund.

Sobre la artista

Ebony Bolt

Declaración de la Artista

Mis diseños rinden homenaje a la diversidad de la población de la ciudad de Nueva York, inspirándose en los bocetos que realizo en el metro mientras me desplazo de un lugar a otro. Las observaciones de los viajeros habituales constituyen el núcleo de mis cobras (composiciones), cuyas formas entrelazadas reflejan la intrincada densidad de la ciudad. Mediante la integración digital de figuras dibujadas a mano y elementos decorativos en tela, creo patrones repetitivos llenos de matices visuales, destinados a capturar el sentido detrás de nuestra humanidad compartida.

Adenda a la declaración artística:

Recordar es un llamado a la acción para realinearme con mi propósito y revitalizar mi esencia a través de mi narrativa visual. Es una reexploración de mis intereses genuinos por ilustrar personas de una manera que me resulta más auténtica. En los momentos en que siento que me he desviado de quién soy en el fondo y de cómo expreso mis pensamientos más íntimos, recurro a mis creaciones anteriores y a imágenes de mi infancia. Ese fue el tiempo en que me expresaba sin miedo, sin adaptarme a las expectativas de lo que otros querían que fuera. Esta exposición me concede el permiso de dejar que mi niña interior se exprese sin límites.

Biografía

Ebony Bolt es una artista digital e ilustradora visionaria cuyo trabajo sobresaliente explora las intersecciones de la experiencia humana y las complejidad de los textiles. Orgullosa egresada del Fashion Institute of Technology (FIT), donde obtuvo una Licenciatura en Ciencias en Emprendimiento para las Industrias de la Moda y el Diseño y un Título Asociado en Ciencias Aplicadas en Ilustración de Moda, la práctica distintiva de Bolt se sustenta en una profunda comprensión del diseño, la forma y la dinámica del mercado. Su dominio de Adobe Photoshop e Illustrator, combinado con técnicas tradicionales de pintura y dibujo a mano, le permite crear diseños vibrantes y detallados.

El arte de Bolt se centra principalmente en las personas y los estampados textiles, y a menudo profundiza en temas de la vida urbana, la comunidad y la identidad cultural. Sus ilustraciones ponen énfasis en la conexión y el sentido de lugar, presentando representaciones figurativas y elaborados patrones. La mayoría de los diseños de Bolt se conciben para adaptarse a diversas fabricaciones textiles. Previamente, ha colaborado con varias instituciones, entre ellas el Programa de Pósters de MTA Arts & Design, Apple, Google, New York City Department of Transportation, y el New York City Department of Cultural Affairs.

Dedicada a la educación artística y al fomento de las artes, Ebony ha compartido su dominio (experiencia) como profesora de arte en Harlem Link Charter School, profesora adjunta en Thomas Jefferson University e instructora de arte en el programa Pre-College de FIT. También ha dirigido numerosos talleres y recorridos, incluyendo sesiones en el Hudson River Museum, Children's Museum of Manhattan y en el New York Transit Museum, fomentando la creatividad y el pensamiento crítico en audiencias diversas. Ebony Bolt continúa compartiendo su arte a través de sus intrincados diseños, con la esperanza de fortalecer una comunidad activa y de gran impacto.

theboltdiaries.com

Cómo Solicitar una Exposición

Acerca de

Casita Maria Gallery presenta obras de arte creadas por artistas locales, nacionales y internacionales que celebran las culturas y comunidades del sur del Bronx. La Galería ofrece un lugar para programas públicos y recorridos culturalmente relevantes y gratuitos que educan aún más a los miembros de la comunidad y a los visitantes sobre el legado único del sur del Bronx, y contribuye a la misión educativa de Casita Maria al proporcionar contenido para los planes de lecciones que se utilizan en nuestras actividades extracurriculares y programas juveniles de verano.

Nuestra programación y los artistas que mostramos son un testimonio del poder transformador de las artes. Todas las exhibiciones son curadas por la Directora Artística.

Aplicar

Damos la bienvenida a propuestas de artistas emergentes a establecidos de forma continua. Las exposiciones se curan 1-2 años antes de su fecha de apertura. Para solicitar una exposición, comparta una carpeta (por ejemplo, Dropbox, Box, Google) con 10-20 imágenes de obras de arte, lista de imágenes, declaración del artista y una propuesta de hasta una página siguiendo las pautas que se detallan a continuación.

Pautas

Casita Maria brinda un segundo hogar y un espacio seguro para niños y familias, por lo tanto, solo presentamos exhibiciones y eventos con clasificación G, aptos para familias y acogedores para todos. Para garantizar una experiencia positiva e inclusiva para todos los asistentes, hemos creado las siguientes pautas para los artistas:

Los artistas deben reflexionar sobre el mensaje positivo que desean transmitir al público joven y a la comunidad.
Las obras de arte propuestas deben alinearse con la misión de la Casita María Gallery.
El personal de Casita Maria revisará y aprobará las obras de arte para exhibiciones para garantizar que estén alineadas con la misión de la organización. No todas las presentaciones serán aceptadas.
Los artistas deben abstenerse de proponer obras de arte que incluyan lenguaje inapropiado como blasfemias, jerga despectiva e insinuaciones sexuales en sus obras de arte.
Los artistas deben abstenerse de proponer obras de arte que incluyan lenguaje o imágenes que puedan interpretarse como racistas, sexistas, anti-LGBTIQ, despectivas, discriminatorias por edad, misóginas o violentas, o que representen a personas bajo la influencia de las drogas o el alcohol o que estén vestidas de manera inapropiada para el público joven. .

Aplicar:

Contáctenos

Horario de la Galería

Lun - Vie: 9:00 a. m. - 6:00 p. m.
Sáb - Dom: Cerrado

Contacto marketing@casitamaria.org para programar su visita.

Exposiciones Anteriores

Naturaleza Mutable por Carlos Wilfredo Encarnación

Fechas de Exposición: jueves, 7 de septiembre del 2023 - viernes, 1 de marzo del 2024

Casita María presenta la exposición individual Naturaleza Mutable del artista residente en el Bronx Carlos Wilfredo Encarnación. La exposición presenta 18 pinturas de medios mixtos y obras de arte de collage que fusionan imágenes de la flora tropical, la fauna y las artes populares y precoloniales de Puerto Rico.

La exposición incluye obras de arte que exploran visualmente la identidad en conflicto a través de la comida y la cultura, al tiempo que prometen que la naturaleza o nuestra propia naturaleza es mutable, capaz de cambiar. La obra de Encarnación está influenciada por la imaginería de la naturaleza muerta, en particular la obra de Francisco Oller (puertorriqueño, 1833–1917) y el arte caribeño en la era del impresionismo. Con este referente, ilustra flora y fauna icónicas del exuberante paisaje puertorriqueño para representar el orgullo cultural. En 11 de sus obras exhibidas en la Serie Bodegones, él yuxtapone esta imagen en primer plano con un patrón repetitivo de moscas en el fondo que tiene un doble significado para el artista. Por un lado, las moscas representan la decadencia y su lucha con la historia colonial de la Isla. Por otro lado, algunas moscas también son polinizadores y él las ve como símbolos de resiliencia y optimismo, cambio y posibilidad. A través de su trabajo, Encarnación es un mediador, brindando una forma de florecer y un camino para el cambio.

La exposición también promueve el papel de la Galería como herramienta de enseñanza. Este año, los programas educativos se enfocan en nuevas formas de aprender a expresarse y celebrarse a través de las Artes Creativas mientras exploran el tema de la comida, la cultura y la identidad. El trabajo de Encarnación, que está informado por la Historia del Arte, la Historia Americana y su narrativa personal, es el vehículo perfecto para lograr esta misión.

Carlos Wilfredo Encarnación es un artista visual y educador nacido y criado en Puerto Rico. Encarnación recibió un BA en Ciencias Sociales/Psicología Forense de la Universidad de Puerto Rico, un BA en Pintura de CUNY-Herbert H. Lehman College y una Maestría en Bellas Artes de CUNY-The City College of New York. Ha recibido múltiples becas y premios y ha realizado numerosas exposiciones en la ciudad de Nueva York. Encarnación actualmente trabaja y vive en El Bronx. Más información sobre el artista se puede encontrar a continuación.

Leer A Una Niña O A Un Niño Por Tijay Mohammed

Fechas de Exposición: 30 de marzo - 18 de agosto del 2023

Casita María presenta la exposición individual Leer A Una Niña O A Un Niño, una exploración del hogar, la identidad, el amor propio y la apreciación del artista Tijay Mohammed, residente en el Bronx y nacido en Ghana.

Esta exposición, parte del programa CelebARTE de Casita María, presenta 9 trabajos en collage a gran escala de la serie The Ache for Home del artista. El trabajo se crea reciclando materiales como revistas, periódicos, volantes y carteles para construir retratos detallados de niños que experimentan la vida cotidiana: un padre amoroso les lee, se sienten apoyados mientras crean arte o expresan alegría mientras juegan con amigos y familia.

El trabajo de Mohammed está influenciado por los escritos de Maya Angelou, “El dolor por el hogar vive en todos nosotros. El lugar seguro donde podemos ir como somos y no ser cuestionados.” Su arte explora historias de inmigrantes a través de su experiencia personal y de nociones universales de inmigración. Su arte se centra en los niños que se encuentran en ambos continentes, incluida la experiencia de su propia hija que nació en los Estados Unidos y ahora vive en Ghana. Además, reflexiona sobre la noción de "otro" en los Estados Unidos.

La exposición también promoverá el papel de la galería como herramienta de enseñanza. Este año, nos enfocamos en abordar la desigualdad cada vez mayor en las tasas de alfabetización que se ha visto exacerbada por el aprendizaje remoto durante la pandemia de COVID, con programas educativos que se enfocan en formas nuevas y divertidas de aprender a leer, escribir y amarse a uno mismo a través de las artes creativas. El trabajo de Mohammed, que presenta imágenes identificables combinadas con contenido de celebración para que los jóvenes lean, es el vehículo perfecto para lograr esta misión.

Tijay Mohammed es un artista nacido en Ghana que vive en el Bronx y ha exhibido sus obras a nivel nacional e internacional. Está comprometido a trabajar con las diversas comunidades con las que se rodea y organiza talleres y proyectos comunitarios para organizaciones. Ha recibido numerosas becas, reconocimientos y residencias.

Sitio Web del Artista

Creada Así Por Daisy Ruiz

La imagen corporal positiva y la exposición anti-bullying Built Like This de la ilustradora chicana criada en el Bronx, Daisy Ruiz. La exposición presenta 27 páginas de cómics a gran escala en la Galería Casita María. Built Like This está escrito e ilustrado por Daisy Ruiz y editado por Jamila Rowser. La narración sigue la vida de Gordita, una niña que sufre acoso y vergüenza corporal en la escuela, lo que provoca una baja autoestima. Pero gracias al apoyo de sus amigos y su consejero escolar, está “aprendiendo a amar quién es”.

Bronx Faces por Antoinette Legnini

Junio - Septiembre 2020 (Exposición Virtual)

BronX BandA: Amor y Resiliencia

Love and Resilience celebra la colaboración entre Casita Maria y el seis veces ganador del premio Grammy Arturo O'Farrill que resultó en la formación del conjunto de nueve integrantes BronX BandA. Love and Resilience, el nuevo álbum de la banda y homónimo de la exposición, presenta 12 composiciones originales, 8 de las cuales están inspiradas en las historias orales de los íconos culturales del Bronx. La historiadora oral Berta Jottar y Arturo O'Farrill recopilaron historias de vida de las pianistas de jazz Bertha Hope y Valerie Capers, el director ejecutivo de En Foco Bill Aguado, el tresista Nelson González, la folclorista Elena Martínez y el DJ Grandwizzard Theodore, inventor del rasguño y la caída de la aguja. , transformando sus recuerdos en originales composiciones de jazz.