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Exposición Actual

leftovers

por Alexis Marie Montoya

Fechas de Exposición: Del 21 marzo al 16 agosto del 2024

Celebración de Apertura: Jueves, 21 marzo, de 5:30 a 8pm

Con DJ: Uptown Vinyl Supreme

Casita María presenta la exposición individual leftovers de la artista multidisciplinaria y escritora gastronómica puertorriqueña y peruana residente en el Bronx, Alexis Marie Montoya. La exposición presenta una serie de 16 obras de arte que son un collage de imágenes de revistas de comida, moda y estilo de vida para explorar la conexión entre la comida, y la cultura en las comunidades del Bronx y Latinx.

La exposición leftovers de Alexis Marie Montoya incluye 16 obras de arte en collage que honran la identidad y la intersección entre la comida y la cultura en las comunidades del Bronx y Latinx. El título tiene varias capas y se refiere a la comida que queda después de cocinar, el proceso del artista de reutilizar materiales que se encuentran en el hogar y las emociones cargadas de nostalgia experimentadas durante y después de la pandemia en torno a las tradiciones alimentarias y las reuniones familiares. En la Galería, la obra se yuxtapondrá en dos espacios: la cocina y la familia (espacio doméstico) con imágenes de restaurantes y bodegas (espacio público). Para invocar sentimientos de nostalgia en el espectador y representar el orgullo cultural, el artista utiliza imágenes de ingredientes latinos comunes como el Sazón y comida reconfortante como el arroz con gandules. La obra de Montoya está influenciada por el pintor impresionista Francisco Oller (puertorriqueño, 1833-1917). La pintura de Oller, The Wake, 1893, es una representación auténtica de una celebración de la vida de un niño y la inspiración para los Pasteles de Montoya, 2024. En esta pieza, Montoya celebra la tradición de hacer pasteles puertorriqueños durante las fiestas en familia. En general, la exposición viaja de imágenes de esperanza creadas durante la pandemia a las representaciones de celebraciones de las tradiciones familiares en persona después de la pandemia para brindar consuelo a su comunidad del Bronx.

La exposición también promueve el papel de la Galería como herramienta de enseñanza. Este año, los programas educativos se centrarán en nuevas formas de aprender a expresarse y celebrarse a través de las artes mientras exploran la temáticade la comida, la cultura y la identidad. El trabajo de Montoya, que se basa en la historia del arte, la cultura pop y su narrativa personal, es el vehículo perfecto para lograr este objetivo.

El financiamiento para leftovers lo proporciona el Department of Cultural Affairs de la Ciudad de Nueva York a través del Fondo de Desarrollo Cultural.

Imágenes de Apertura

Sobre el Artista

Alexis Marie Montoya

Biografía

Alexis Marie Montoya, de ascendencia puertorriqueña y peruana, es una artista multidisciplinaria y escritora gastronómica nacida, criada y radicada en el Bronx. Su trabajo examina la intersección de la comida y la cultura, especialmente, en las comunidades del Bronx y Latinx. Alexis es una ex cocinera, educadora gastronómica y organizadora que se apoya en su experiencia para informar sobre su práctica artística. Montoya obtuvo una licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas y una especialización en Cultura Visual del Rochester Institute of Technology en 2017. Fue artista residente del BronxArtSpace en 2023. Sus obras de arte y sus escritos gastronómicos se pueden ver en publicaciones como Bon Appétit, Edible Bronx y más.

Declaración del Artista

Donde la abundancia se encuentra con el exceso, aparecen las sobras. Demasiado, demasiado lleno: una comida para volver a disfrutar más tarde. Los restos mejoran con el tiempo, se hacen nuevamente, se olvidan, se descartan. Inspirada por el Bronx, donde la inseguridad alimentaria alimenta una cultura de soluciones alimentarias creativas, enciende un paladar culinario diverso e inspira una escena gastronómica muy demandada, La serie ‘Leftovers’ es un sello visual de esta realidad y de la artista Alexis Marie. Montoya.

‘leftovers’ es una serie de collages que comenzó en 2021 y nació del deseo de conectar la pasión de Montoya por la comida en un nuevo formato. Una trabajadora esencial cansada, urgió a Montoya regresar a las artes lo cual fue alimentado por el amor genuino y el cansancio por trabajar, cocinar y comer alimentos. Utilizando las pilas de revistas de comida de su casa, Montoya creó expresiones visuales de su realidad viviendo en el Bronx y trabajando en cocinas de toda la ciudad de Nueva York a través del arte del collage.

alexismariemontoya.com / @alexismontoya_

Cómo Solicitar una Exposición

Acerca de

Casita Maria Gallery presenta obras de arte creadas por artistas locales, nacionales y internacionales que celebran las culturas y comunidades del sur del Bronx. La Galería ofrece un lugar para programas públicos y recorridos culturalmente relevantes y gratuitos que educan aún más a los miembros de la comunidad y a los visitantes sobre el legado único del sur del Bronx, y contribuye a la misión educativa de Casita Maria al proporcionar contenido para los planes de lecciones que se utilizan en nuestras actividades extracurriculares y programas juveniles de verano.

Nuestra programación y los artistas que mostramos son un testimonio del poder transformador de las artes. Todas las exhibiciones son curadas por la Directora Artística.

Aplicar

Damos la bienvenida a propuestas de artistas emergentes a establecidos de forma continua. Las exposiciones se curan 1-2 años antes de su fecha de apertura. Para solicitar una exposición, comparta una carpeta (por ejemplo, Dropbox, Box, Google) con 10-20 imágenes de obras de arte, lista de imágenes, declaración del artista y una propuesta de hasta una página siguiendo las pautas que se detallan a continuación.

Pautas

Casita Maria brinda un segundo hogar y un espacio seguro para niños y familias, por lo tanto, solo presentamos exhibiciones y eventos con clasificación G, aptos para familias y acogedores para todos. Para garantizar una experiencia positiva e inclusiva para todos los asistentes, hemos creado las siguientes pautas para los artistas:

Los artistas deben reflexionar sobre el mensaje positivo que desean transmitir al público joven y a la comunidad.
Las obras de arte propuestas deben alinearse con la misión de la Casita María Gallery.
El personal de Casita Maria revisará y aprobará las obras de arte para exhibiciones para garantizar que estén alineadas con la misión de la organización. No todas las presentaciones serán aceptadas.
Los artistas deben abstenerse de proponer obras de arte que incluyan lenguaje inapropiado como blasfemias, jerga despectiva e insinuaciones sexuales en sus obras de arte.
Los artistas deben abstenerse de proponer obras de arte que incluyan lenguaje o imágenes que puedan interpretarse como racistas, sexistas, anti-LGBTIQ, despectivas, discriminatorias por edad, misóginas o violentas, o que representen a personas bajo la influencia de las drogas o el alcohol o que estén vestidas de manera inapropiada para el público joven. .

Aplicar:

Contáctenos

Horario de la Galería

Lun - Vie: 9:00 am - 6:00 pm
Sábado - Dom: Cerrado

Contacto marketing@casitamaria.org para programar su visita.

Exposiciones Anteriores

Naturaleza Mutable por Carlos Wilfredo Encarnación

Fechas de Exposición: jueves, 7 de septiembre del 2023 - viernes, 1 de marzo del 2024

Casita María presenta la exposición individual Naturaleza Mutable del artista residente en el Bronx Carlos Wilfredo Encarnación. La exposición presenta 18 pinturas de medios mixtos y obras de arte de collage que fusionan imágenes de la flora tropical, la fauna y las artes populares y precoloniales de Puerto Rico.

La exposición incluye obras de arte que exploran visualmente la identidad en conflicto a través de la comida y la cultura, al tiempo que prometen que la naturaleza o nuestra propia naturaleza es mutable, capaz de cambiar. La obra de Encarnación está influenciada por la imaginería de la naturaleza muerta, en particular la obra de Francisco Oller (puertorriqueño, 1833–1917) y el arte caribeño en la era del impresionismo. Con este referente, ilustra flora y fauna icónicas del exuberante paisaje puertorriqueño para representar el orgullo cultural. En 11 de sus obras exhibidas en la Serie Bodegones, él yuxtapone esta imagen en primer plano con un patrón repetitivo de moscas en el fondo que tiene un doble significado para el artista. Por un lado, las moscas representan la decadencia y su lucha con la historia colonial de la Isla. Por otro lado, algunas moscas también son polinizadores y él las ve como símbolos de resiliencia y optimismo, cambio y posibilidad. A través de su trabajo, Encarnación es un mediador, brindando una forma de florecer y un camino para el cambio.

La exposición también promueve el papel de la Galería como herramienta de enseñanza. Este año, los programas educativos se enfocan en nuevas formas de aprender a expresarse y celebrarse a través de las Artes Creativas mientras exploran el tema de la comida, la cultura y la identidad. El trabajo de Encarnación, que está informado por la Historia del Arte, la Historia Americana y su narrativa personal, es el vehículo perfecto para lograr esta misión.

Carlos Wilfredo Encarnación es un artista visual y educador nacido y criado en Puerto Rico. Encarnación recibió un BA en Ciencias Sociales/Psicología Forense de la Universidad de Puerto Rico, un BA en Pintura de CUNY-Herbert H. Lehman College y una Maestría en Bellas Artes de CUNY-The City College of New York. Ha recibido múltiples becas y premios y ha realizado numerosas exposiciones en la ciudad de Nueva York. Encarnación actualmente trabaja y vive en El Bronx. Más información sobre el artista se puede encontrar a continuación.

Leer A Una Niña O A Un Niño Por Tijay Mohammed

Fechas de Exposición: 30 de marzo - 18 de agosto del 2023

Casita María presenta la exposición individual Leer A Una Niña O A Un Niño, una exploración del hogar, la identidad, el amor propio y la apreciación del artista Tijay Mohammed, residente en el Bronx y nacido en Ghana.

Esta exposición, parte del programa CelebARTE de Casita María, presenta 9 trabajos en collage a gran escala de la serie The Ache for Home del artista. El trabajo se crea reciclando materiales como revistas, periódicos, volantes y carteles para construir retratos detallados de niños que experimentan la vida cotidiana: un padre amoroso les lee, se sienten apoyados mientras crean arte o expresan alegría mientras juegan con amigos y familia.

El trabajo de Mohammed está influenciado por los escritos de Maya Angelou, “El dolor por el hogar vive en todos nosotros. El lugar seguro donde podemos ir como somos y no ser cuestionados.” Su arte explora historias de inmigrantes a través de su experiencia personal y de nociones universales de inmigración. Su arte se centra en los niños que se encuentran en ambos continentes, incluida la experiencia de su propia hija que nació en los Estados Unidos y ahora vive en Ghana. Además, reflexiona sobre la noción de "otro" en los Estados Unidos.

La exposición también promoverá el papel de la galería como herramienta de enseñanza. Este año, nos enfocamos en abordar la desigualdad cada vez mayor en las tasas de alfabetización que se ha visto exacerbada por el aprendizaje remoto durante la pandemia de COVID, con programas educativos que se enfocan en formas nuevas y divertidas de aprender a leer, escribir y amarse a uno mismo a través de las artes creativas. El trabajo de Mohammed, que presenta imágenes identificables combinadas con contenido de celebración para que los jóvenes lean, es el vehículo perfecto para lograr esta misión.

Tijay Mohammed es un artista nacido en Ghana que vive en el Bronx y ha exhibido sus obras a nivel nacional e internacional. Está comprometido a trabajar con las diversas comunidades con las que se rodea y organiza talleres y proyectos comunitarios para organizaciones. Ha recibido numerosas becas, reconocimientos y residencias.

Sitio Web del Artista

Creada Así Por Daisy Ruiz

La imagen corporal positiva y la exposición anti-bullying Built Like This de la ilustradora chicana criada en el Bronx, Daisy Ruiz. La exposición presenta 27 páginas de cómics a gran escala en la Galería Casita María. Built Like This está escrito e ilustrado por Daisy Ruiz y editado por Jamila Rowser. La narración sigue la vida de Gordita, una niña que sufre acoso y vergüenza corporal en la escuela, lo que provoca una baja autoestima. Pero gracias al apoyo de sus amigos y su consejero escolar, está “aprendiendo a amar quién es”.

Bronx Faces por Antoinette Legnini

Junio - Septiembre 2020 (Exposición Virtual)

BronX BandA: Amor y Resiliencia

Love and Resilience celebra la colaboración entre Casita Maria y el seis veces ganador del premio Grammy Arturo O'Farrill que resultó en la formación del conjunto de nueve integrantes BronX BandA. Love and Resilience, el nuevo álbum de la banda y homónimo de la exposición, presenta 12 composiciones originales, 8 de las cuales están inspiradas en las historias orales de los íconos culturales del Bronx. La historiadora oral Berta Jottar y Arturo O'Farrill recopilaron historias de vida de las pianistas de jazz Bertha Hope y Valerie Capers, el director ejecutivo de En Foco Bill Aguado, el tresista Nelson González, la folclorista Elena Martínez y el DJ Grandwizzard Theodore, inventor del rasguño y la caída de la aguja. , transformando sus recuerdos en originales composiciones de jazz.