ANNETTE A. AGUILAR es una multipercusionista especializada en percusión latina, artista de grabación, educadora, productora y líder de banda. Annette es nativa de San Francisco y sus padres son de Managua, Nicaragua.

Aguilar empezó a estudiar y tocar música a la edad de 11 años, y a los 16 empezó a actuar con reconocidos artistas latinos, como los miembros de Santana Band, Cal Tjader y Pete y Sheila Escovedo (Sheila E). Obtuvo una licenciatura en Música de la Universidad Estatal de San Francisco, una Maestría de la Escuela de Música de Manhattan (enfocada en percusión orquestal) y una Maestría en Educación Musical de CUNY Lehman College. Trabaja como educadora musical en South Bronx, Jazz at Lincoln Center y Celia Cruz Bronx High School of Music.

Aguilar ha viajado por todo el mundo, trabajando en televisión y cine, y tiene numerosos créditos de grabación. Ha actuado y realizado giras musicales con Stevie Wonder, Darlene Love, Casselberry & Dupree, Tito Puente, Mose Allison, the Grateful Dead, Dr. Bernice Johnson Reagon y Toshi Reagon, con quien trabajó en la ópera The Temptation of St Anthony. La gira europea de la producción incluyó una residencia de 5 semanas y una actuación en la Ópera de París. Aguilar ha trabajado en varios espectáculos de Broadway ganadores de premios Grammy, incluyendo In the Heights, Smokey Joe's Café, The Cape Man, Street Corner Symphony y The Chronicle of A Death Foretold.

En 1992, fundó el grupo de jazz latino y brasileño Annette A. Aguilar & StringBeans, que fue seleccionado por el Departamento de Estado de Estados Unidos, el Kennedy Center y Jazz @ Lincoln Center como Embajador del Jazz Latino . Ha realizado giras musicales en Sudáfrica, Ruanda, Etiopía, Kenia, Tanzania y Madagascar.

Aguilar fue el timbalero principal de la Sinfónica del Bronx de 1997 a 2013 y actualmente es timbalero / percusionista con la Orquesta ADCA (Asociación de Artistas Clásicos Dominicanos). Ha producido tres CD a través de su sello Eagle Seek Salmon Records.

El venezolano Alí Bello se ha convertido en uno de los violinistas más deslumbrantes y cotizados, distinguiéndose por su versatilidad entre diferentes estilos musicales además de su formación clásica y sus habilidades de improvisación multidimensional. Desde que surgió de El Sistema, el programa de educación musical de su país, y después de acumular años de experiencia en Nueva York, se ha convertido en una figura de la música latina jazz a tener en cuenta.

Durante su carrera, Alí ​​colaboró ​​y actuó con figuras como Johnny Pacheco, Dave Samuels y Paquito D'Rivera. También ha grabado con bandas de gran tradición como Orquesta Broadway, La Típica ’73 y Africando así como con bandas modernas de fusión como Alfredo Naranjo y El Guajeo, La Clave Secreta y Los Jóvenes del Barrio.

Las cuerdas de Alí van más allá de los ritmos afrolatinos únicos. Se ha convertido en un sonido sensual en el tango, actuando con el bandoneonista ganador del Grammy Raúl Jaurena y Daniel Binelli, y colaborando habitualmente en partituras con el guitarrista flamenco Pedro Cortés. Su repertorio se expande aún más para incluir jazz gitano y música folklórica estadounidense, como miembro del quinteto de gira de Doc Severinsen. También ha infundido el violín en ritmos populares de R&B, actuando en vivo con The Roots, Beyoncé y Jay-Z. Se puede escuchar a Alí arreglando y colaborando en ritmos de baile con el productor ganador del Grammy Louie Vega y los artistas Anané y Luisito Quintero, además de grabar con los grupos galardonados Aventura y Don Omar. Su violín ha acompañado a destacados cantantes de la talla de Mercedes Sosa, Susana Baca, Gilberto Santa Rosa, Alejandro Fernández y Cheo Feliciano, entre otros.

Como líder de banda, compositor y arreglista, se puede escuchar a Alí dirigiendo sus grupos musicales, Alí ​​Bello and The Sweet Wire Band y The Latin Jazz Liaisons, cautivando al público con una nueva perspectiva de fusión del jazz latino con muchos estilos afrovenezolanos y caribeños diferentes. estilos musicales.

Sus álbumes, “Connection Caracas - New York” y “Inheritance”, bajo los sellos musicales neoyorquinos Zoho Music y Tiger Turn, fueron reseñados como uno de los 50 mejores CD de jazz por la revista JazzTimes, clasificado en el cuarto lugar entre los mejores CD lanzados por la revista JAZZIZ. y ambos álbumes fueron nombrados Álbum de la Semana por Latin Jazz Network, entre otras reseñas.

KAYLA FACCILONGO es una vocalista multidisciplinaria nativa del Bronx de ascendencia puertorriqueña.

En 2020, Kayla se convirtió en miembro de BronX BandA, un conjunto de jazz latino dirigido por el artista ganador del Grammy Arturo O'Farrill para el Casita María Center for Arts & Education. Con BandA, ha colaborado con músicos de la New York Philharmonic, actuando en Damrosch Park como parte del Summer for the City del Lincoln Center.

Kayla recientemente hizo su debut en el Carnegie Hall cantando con la New York City Opera para el estreno estadounidense de Vessels of Light de Lera Auerbach.

Otras apariciones notables incluyen Carmen y Hansel & Gretel con Narnia Vocal Arts Festival, The Mikado con Bronx Opera, el estreno mundial del musical de jazz The Wages of Sin, así como el estreno mundial de Gracchus en el Stamford Center of the Arts en el verano del 2023.

Kayla tiene una Licenciatura en Música de la Escuela de Música Aaron Copland de Queens College y una Maestría en Artes de la Royal Academy of Music.

LEONOR FALCON es una violinista y violista que creció en Venezuela, donde recibió una formación clásica y empezó a tocar en orquestas a los seis años. Fue parte del grupo de música de cámara Virtuosi de Caracas y de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. También grabó trabajos de sesión y participó activamente en la escena musical local actuando con muchos grupos de pop, rock y latinos.

Falcón tiene una maestría en interpretación musical del Conservatorio de Ginebra, Suiza, y una maestría en interpretación de jazz del Queens College. Actúa en la ciudad de Nueva York en conjuntos de jazz, vanguardia, música latina y clásica. Ha colaborado y actuado con la banda de Willie Colon, Quartette Indigo de Akua Dixon, Sirius Quartet y la Orquesta de Jazz Latino de Arturo O’Farrill, entre otros.

Falcon lanzó su álbum debut en solitario Imaga Mondo en 2017 en FalconGumba Records, con la colaboración de Juanama Trujillo. La violinista Sana Nagano y ella formaron el dúo de cuerdas experimental Peach and Tomato, y lanzaron su álbum debut, The Ultimate Pairing, en septiembre de 2019. Toca jazz, nueva música original y música brasileña como miembro del Veer Quartet y OKwarteto. Su trío de vanguardia CHAMA lanzó recientemente un nuevo video para su album "Hexagono"

Es muy difícil identificar a un músico que se sienta más cómodo de Clark Gayton con la música clásica como con el jazz, el indie rock, el folk y el reggae. Es igualmente difícil identificar a un músico que pueda rockear con Levon Helm los fines de semana, volar a Estambul para un "command performance", llenar semanalmente en Nueva York el Nublu, hacer sesiones de grabación, hablar elocuentemente sobre la historia de la música y los fundamentos de musicalidad, hacer giras musicales con amigos en apoyo de sus bandas y aún encontrar los medios para grabar una pieza de big band desde cero en el tiempo libre restante, a menos que se conozca a Clark Gayton.

Clark Gayton nació en Seattle, Washington. Recibió una beca para asistir a la Berklee School of Music en Boston, Massachusetts y se graduó en 1984. Se mudó a Oakland brevemente antes de mudarse a Nueva York en 1987.

En Nueva York, Gayton ha trabajado con algunos de los mejores músicos de jazz del mundo, incluidos Charles Tolliver, Lionel Hampton, The Duke Ellington Orchestra y Ray Charles. Gayton recientemente ha realizado una gira con Bruce Springsteen como parte de la banda Seeger Sessions. Ha grabado y actuado con artistas de renombre como Prince, Rhianna, Quincy Jones, Sting, Whitney Houston, Stevie Wonder y Santana. Además, es un firme defensor de los derechos de los músicos y ha sido panelista en debates sobre la industria musical independiente y en línea.

BABA ISRAEL fue criado en Nueva York por padres que eran miembros principales del Living Theatre. Exploró "spoken word", el hip hop y la interpretación experimental en lugares como el Nuyorican Poets Café, trabajando con artistas como Akim the Funk Buddha.

Israel trabajó en proyectos de teatro comunitario y festivales en Australia y cofundó la banda teatral de hip hop Meta Bass 'n' Breath. Recibió una beca del Australia Council for the Arts para realizar la producción del Hip Hop Theatre The Bridge, que se presentó en lugares no tradicionales y recorrió también centros de detención juvenil. Israel comenzó su carrera como educador de artes en Australia y ha trabajado con Urban Word, BAM y la Universidad de Madison. También ha trabajado como embajador cultural, impartiendo talleres y actuaciones en el sudeste asiático y el Pacífico Sur, y en Gambia y Turquía.

Israel ha lanzado álbumes y colaboraciones con artistas como DJ Logic, Ming y FS, Zion I, P-Money y su colaborador Yako 440 desde hace mucho tiempo. Es cofundador y director artístico de Playback NYC Theatre Company, que lleva el teatro a hospitales, prisiones, refugios, teatros y festivales para personas sin hogar. La compañía apoya a las comunidades de inmigrantes en Long Island a través de presentaciones y talleres financiados por la Fundación Hagedorn.

Israel ha realizado giras musicales por todo el mundo y se ha presentado con artistas como Outkast, Philip Glass, Rahzel, Lester Bowie y Vernon Reid. Su debut y show individual, Boom Bap Meditations, recorrió los Estados Unidos. y Europa y fue apoyado por la Fundación Ford y el Festival de Teatro Hip Hop. Israel también fue un actor destacado en Soular Powered de Full Circle en el New Victory Theatre y colabora desde hace mucho tiempo con Jason Lindner.

Israel fue director artístico / CEO de Contact Theatre en Manchester de 2009 a 2012. Durante su mandato, creó festivales emblemáticos, dirigió y financió producciones en tour y programó temporadas que se centraron en trabajos innovadores y diversos. Israel también es uno de los miembros principales del proyecto de hip hop / soul Soul Inscrito, que fue seleccionado como parte del programa American Music Abroad y realizó una gira musical por Rusia, Indonesia, Taiwán y Mauricio en 2016.

Israel es el director co-artístico del Performance Project, con sede en University Settlement y curador de performance para HI-ARTS. Tiene una maestría en artes interdisciplinarias de Goddard College.

Juanga Lakunza, nominada al Grammy, es un trombonista y compositor versátil tanto en jazz como en jazz latino que tiene un profundo conocimiento en una variedad de estilos musicales.

Al crecer en una familia de músicos, obtuvo una Licenciatura en Música Clásica (Pamplona, ​​España), una Licenciatura en Jazz (San Sebastián, España), una Maestría en Jazz (Rotterdam, NL) y una Maestría en Interpretación de Jazz (Jersey City).

Desde que se mudó a Nueva York en 2016, ha actuado con bandas como la Spanish Harlem Orchestra, Arturo O ́Farrill & Afro Latin Jazz Orchestra, Mambo Legends Orchestra, John Benitez Quintet, Luisito Quintero & 3rd Element, Lance Bryant & Shout, Dave Schumacher “Cubeye”, Ayiti Brass de Goussy Celestin, Eddie Allen Aggregation Big Band, SOLJO, Tito Nieves, Jerry Rivera, Willie Colon, La India y ha compartido escenario con luminarias como Wynton Marsalis, Jon Faddis, Paquito D ́Rivera, Donald Harrison, Bobby Shew, Jeff “Tain” Watts, Pedrito Martinez, Lakecia Benjamin y Allan Harris, por nombrar algunos.

Actualmente está trabajando en su proyecto personal “Juanga Lakunza Quintet” y es uno de los trombónistas “más solicitados” en Nueva York debido a su estilo único y versatilidad en el trombón.

Horacio Martínez es un multiinstrumentista, compositor, productor y arreglista argentino. Desde temprana edad realizó giras por América Latina con el coro de la UNESCO (EMA) y diversas agrupaciones. En 2006 actuó en el Honoris Causa de Mercedes Sosa y el ganador del Oscar Gustavo Santaolalla en Mendoza, Argentina. En 2010, Horacio ganó el Festival Pre-Cosquín de Mendoza. Actuó en el Festival Nacional de la Vendimia en 2011 y 2012. De 2008 a 2012, Horacio también fue miembro del galardonado grupo Markama y actuó con orquestas sinfónicas. Viajó a China con los Cantantes de la ONU en 2017. Ese mismo año, realizó una gira por Europa promocionando su álbum solista, De Jujuy a Brooklyn, y grabó para los sencillos Hoy y yo te quiero a ti de Residente (ex cantante de Calle 13). Horacio ha grabado tres álbumes y producido música para películas, bailarines y otros artistas. Horacio trabaja en el estudio de su casa en la ciudad de Nueva York. Es artista docente en Casita María en el Bronx y dirige el ministerio de música en la Iglesia de San Pedro en Manhattan.

Berta Moreno es una premiada saxofonista, compositora, compositora y directora de orquesta de jazz de España, más conocida por sus composiciones originales y su trabajo que combina jazz contemporáneo, músicas del mundo, música afrolatina y improvisación.

Los críticos suelen definirla como "Impulsada y Decidida" - Downbeat Magazine; "una narradora"-

WBGO y "una solista muy reflexiva y precisa, con declaraciones bien planificadas que no desperdician cualquier nota" - All About Jazz.

Con una extensa carrera, ha estado de gira y actuando como líder de banda y acompañante

en algunos de los principales festivales de jazz, incluidos Jazzaldia Heineken, North Sea Jazz y TD James Moody Jazz Festival, y algunas de las principales salas y teatros, programas de TV y Radio tanto en Europa y EE. UU., incluidos NPR, WBGO, NJPAC, The Town Hall NYC y The Kimmel Center. Ha compartido escenarios con algunos de los músicos de jazz más consagrados, como Arturo

O'Farrill, John Patitucci, Steve Wilson, Troy Roberts, Francisco Mela, Shai Maestro, Manuel

Valera, Jon Faddis, Pedrito Martínez y Santi Debriano.

El álbum de Berta "Little Steps" ganó un Global Music Awards - Medalla de Oro - al Mejor Álbum de Jazz en 2017 y una nominación a los premios IMA (U.S.) y premios MIN (España) al Mejor álbum de Jazz y composición. Su reciente álbum "Tumaini" está en el TOP 20 Mejores álbumes 2021 por NPR Alt. latino y su composición "The Beauty of the Slum" ganó el Premio Lennon en el John Lennon

Concurso Internacional de Composición 2022.

Está profundamente involucrada en la escena del jazz, la música latina y del mundo, tanto como intérprete como compositora, presentándose semanalmente en el Birdland Jazz Club con la ganadora de varios premios Grammy “Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra”, y enseñando en organizaciones como Afro-Latin Jazz Alliance y S'Cool Sounds en Nueva York.

Juan Carlos Polo es un baterista, compositor y educador peruano radicado en la ciudad de Nueva York "que ha llegado a fusionar técnicas de improvisación de jazz en su forma de tocar la batería y hace una excelente demostración de su virtuosismo al tocar" (Latin Jazz Network). Trabajó y colaboró ​​con destacados músicos como el pianista y compositor ganador de múltiples premios Grammy Arturo O'Farrill; la bailarina de claqué Ayodele Casel; el violonchelista y compositora Akua Dixon, y la leyenda del hip-hop Grandmaster Caz. Ha actuado en los principales festivales de todo el mundo. América Latina, incluyendo “Festival Ciudad Emergente” en Buenos Aires y el Festival Varaduoro en Brasil. Polo también recibió la Beca del Cuerpo de Artistas de la Ciudad de Nueva York 2021 y ha recibido subvenciones de la Jazz Foundation of America y la Louis Armstrong Foundation. Tiene una licenciatura en percusión clásica de la Universidad Nacional de Música del Perú y una Maestría en Estudios de Jazz de The City University of New York, donde estudió bajo la tutela del saxofonista Steve Wilson. Su forma de tocar es una tendencia inconsciente basado en múltiples estilos y regiones.

Como educador, trabaja vigorosamente con las organizaciones sin fines de lucro más destacadas de la ciudad de Nueva York (empoderando a los jóvenes negros y latinos a través de la música): The Afro Latin Jazz Alliance, Casita Maria Center for Arts & Education y Jazz at Lincoln Center, en el que Brinda instrucción y facilita talleres en escuelas públicas y privadas en los cinco distritos de la ciudad.

LEO TRAVERSA es nativo de Nueva York y distinguido músico y educador. Su amplio conocimiento de géneros y culturas musicales, junto con su dominio de las técnicas de interpretación, lo convierte en uno de los bajistas más versátiles y competentes del panorama actual. Traversa ha actuado y grabado con una amplia gama de artistas internacionales, incluidos Tania Maria, Don Byron, Astrud Gilberto y Ben E. King.

Traversa es miembro de la facultad de la Universidad de Columbia y miembro fundador del Bass Collective. Ha estado activo en la comunidad de Nueva York, brindando talleres de composición de canciones y educación musical en hospitales, prisiones, centros de detención, escuelas y centros para personas mayores en su papel de artista maestro para el Instituto Weil del Carnegie Hall.

JUANMA TRUJILLO es un guitarrista nacido y criado en Caracas, Venezuela. Ha actuado con varias bandas y artistas venezolanos como El Regaño, Domingo en Llamas, Gustavo Medina y Monsalve y los Forajidos. En 2005, se mudó a Los Ángeles, California y tuvo el placer de actuar regularmente en los principales lugares de música de Los Ángeles con Gary Fukushima y Emilio Terranova, entre otros. Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2014, Trujillo ha estado activo en la escena del jazz y la música improvisada, tocando con artistas como Francisco Mela, Ras Moshé, Mimi Jones y Guillermo Gregorio. Ha actuado con múltiples conjuntos musicales en lugares de todo el mundo, incluidos Los Ángeles, Nueva York, París, Venezuela, Austria y Eslovenia.

Trujillo se posiciona a la vanguardia de la música creativa improvisada y experimental. Tiene la capacidad de generar declaraciones musicales emotivas y poderosas que trascienden el alcance de las estructuras típicas, el análisis o los sistemas preconcebidos, y atraen no solo los oídos, sino también la mente y el espíritu. Debido a su ilimitada curiosidad y constante estudio, es capaz de trabajar con comodidad y éxito en muchos géneros musicales. Sus composiciones son desafiantes, claras, cohesionadas y profundas. Trujillo se esfuerza continuamente por innovar entre sus contemporáneos mientras incorpora el dominio de sus predecesores en sus exploraciones artísticas progresistas.

Crédito de la foto: Francisco Molina Reyes II